闫珩空间

GREEN当代艺术展2009全程攻略
预展： 2009年9月19日  17：00 – 23：00 

特别活动：现场乐队演出 & 免费啤酒 20：00-23：00
须持请柬或购票(RMB 100)入场，获得免费入场机会请浏览网站信息
展览日期：2009年9月20日 至 9月29日   每日 11：00-21：00  (9月29日17：00结束) 

中国国际贸易中心  展厅   中国北京建国门外大街1号

天津电视台滨海频道的现场采访

不知道我普通话说的怎样，我们东北话一上电视就有＜＜马大帅＞＞里那样搞笑～～

还行，那么多作品中我作品前人气还挺旺

和蒋老师咯～～

背着这么革命小包的，能猜出是谁吧......         

我俩都这样，人比黄花瘦～～

美女

   F4    四个东北爷们

现场兵马司乐队的演出

火热，发汗了

这小伙老能喊了．

2009艺术中国·年度青年艺术家提名

（  转自http://aac.artron.net/topic/2009/  ）

第四届AAC艺术中国·年度影响力评选（2009）

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       1.迟鹏

　　1981生于山东，2005年毕业于中央美术学院摄影与数码媒体工作室。是当下中国较为有代表性的80后年轻艺术家之一。

　　提名理由：镜头下展现创作的自信心和生命力

　　多次在国内国外参加展览及各种艺术博览会和艺术节。他作品里有不可救药的浪漫主义梦幻调调，轻盈的飞翔，无所顾忌的奔跑……驰向解构与重建的理想城市。同时也用暧昧的情绪挑战不再明确的伦理审判和变得模糊的道德约束。

　　2009年在何香凝美术馆举办个展《蛰居的半径》，这次展出的19幅摄影是迟鹏从2003年开始至今艺术创作系列作品的一次阶段性的集中展示。迟鹏的艺术创作主要利用数码摄影的技术手法，描绘和反映了中国当代都市青年的成长处境与心态。他在挣脱原有的创作模式过程中，显示了中国年轻人重建规则时所迸发出来的创作生命力与自信心。

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　　2.陈可　　

　　1978年生于四川，毕业于四川美术学院油画系，并取得硕士学位，目前生活在北京。

　　提名理由：用中国艺术家的方式征服西方艺术界的青年女艺术家

　　陈可是中国当代艺术比较活跃的年轻女艺术家。大大小小的展览上，我们总能发现陈可低调又安静的身影。2009 年6 月，名为“世界上的另一个我”的陈可个展在德国KunstrereinViemheim 美术馆举办。她是目前最为当红的中国当代艺术家，“卡通”绘画的代表人物。她的作品描绘的都是一些可爱的小女孩，充满童真，却流露出人性的本质。这个展览囊括了陈可几个阶段的作品，以她一贯延续的风格，用中国艺术家的方式征服西方艺术界。

　　除此之外，作为青年艺术家，陈可作品还有很大的升值空间，市场前景也颇为乐观。

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　　3.曹斐

　　1978年出生于广州，2001 毕业于广州美术学院装饰艺术设计系。

　　提名理由：多元创作成为最受国际瞩目的中国女性青年艺术家

　　曹斐的作品，从流行文化中吸取意象并使其达到奇特而睿智的风格，从而以视觉的形式呈现出当代中国城市中年轻人的情绪和社会境遇。年轻的曹斐曾多次参加各种国际双年展，作品涉及录像、观念摄影、装置、实验戏剧等多种类型。

　　2009年曹斐多次参加国际展览和获奖，其中 7月份，作为中国新生代艺术家，曹斐“乌托邦”作品展在奥克兰成功展出，国际策展人Hans Ulrich Obrist对她做出高度评价：“曹斐是新生代艺术家创始与开拓者中的先锋代表。”;10月，曹斐入围Hugo Boss艺术奖，很有可能作为获胜者于2011年在古根海姆举办个展;12月，威尼斯双年展期间， Kunstkompass (艺术罗盘)推出了100位当代艺术家的排行榜，中国艺术家仅有2人上榜，而曹斐就是其中之一;迈阿密国际艺术博览会推出的关于亚洲当代艺术的一个全新的策展单元“真实的真实”，曹斐和另两位中国艺术家受邀参加。

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　　4.郝建涛

　　1982年生，2007年毕业于四川美术学院。以2007年第三届成都双年展—新人新作展时的参展作品大头娃娃形象而被大家所熟知。

        提名理由：借胖娃娃的四只眼睛看世界

　　郝建涛不墨守成规，他善于自我批评和自我超越。超越不是进化的别称，也不是优劣的选择，而是艺术家在自我批评中的行进模式。

　　2009年参加2009——黄桷坪年度艺术展。相对于现实来说，郝建涛更注重作用于心灵的精神生活。作品不仅洋溢着人性的光辉，而且还言说了生命的感悟与真谛。

　　在09上海春季沙龙上，郝建涛以描绘肥肥的、长着四个眼睛飞在天上的胖娃娃的作品《看看，看看看》在视觉上冲击着观众，并留下深刻印象。

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　　5.贾蔼力

　　1979 生于辽宁，2004 毕业于鲁迅美术学院油画系。

　　提名理由：最具爆发力的艺术新秀

　　贾蔼力是近两年许多人认为最有爆发力的快速窜起的新星之一。在过去中国艺术市场最热的时间点里，贾蔼力是少数以自己独特的艺术语言让观众注意到的青年艺术家。

　　2009年贾蔼力举办了两场个展，上海《不混合》和以及在台北举办的《JAL”贾蔼力油画展》，贾蔼力作品中充斥着废墟带来的荒芜与悲伤，个人行为的荒诞与恐惧被废墟掩埋而不能指明方向。出现在贾蔼力作品中的地平线带来无尽的绝望、空虚。画面中肆意生长的线条、机理、笔触充当了他诗一般的叙事语言，不停的撞击着观者的眼球与内心，仿似预示着即将来临的灾难，这种绝望像诗一样具有美感。这些作品是他精神生活的一种诠释，是艺术家个性和灵魂的真实呈现。在最近的作品中，贾蔼力尝试利用纪实照片的极度理性与自我作品的抽象表意做一次场景内的碰撞来诠释极度理性所带来的对人性本身的伤害。

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　　6.金石

　　1976年生于中国河南，毕业于中国美术学院雕塑系，现生活、工作于杭州。

　　提名理由：艺术创作致力于中西合璧

　　2009年金石的个展《不现实的现实》在09西班牙摄影节上获得“Off Festival Saab Award(节外最佳展览奖)”。在本次展览中，《1/2生活》、《营·生》、《小买卖》系列等装置、摄影作品向我们展示了金石所发现的中国底层社会现实的方方面面，以及深埋其中的世俗活力与幽默情绪。更重要的是，这些作品不只体现出艺术家本人对于边缘生活的人性关怀，它们还激发出潜于观众内心的对于存在感的普遍寻求。

　　另外金石凭借作品《栖居》荣获“2009北京798艺术节青年艺术家推荐展特等奖。

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　　7.　李继开

　　1975年生于四川成都。2004年，毕业于四川美术学院油画系，获硕士学位，现任教于湖北美术学院动画学院。

　　提名理由：2009艺术媒体评选的年轻艺术家五十强之首

　　2009年参加了2009迈阿密国际艺术博览会将推出关于亚洲当代艺术的一个全新的策展单元“真实的真实”。这个关于亚洲当代艺术具有里程碑意义的展览邀请了十九位来自亚洲以及亚洲以外的国际知名艺术家参展，而李继开成为了三位中国艺术家的其中之一。李继开曾获今年艺术媒体评选的年轻艺术家五十强之首，仅近两年在国际和国内拍卖市场成交额已达二千多万元，单幅作品在纽约苏富比的成交额达77万元。

　　作为70年代出生的艺术家代表，李继开的作品多是以个人的，微观的角度展开叙述。作品中充满了对于自我的探索，从而体现了一代人对于自我认知的一种态度。

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　　8.李博

　　1982 年出生于北京，2006 年毕业于中央美院壁画系，现居北京。

　　提名理由：成功转型的新作又一次收到了大众的高度评价

　　李博是中国80后一代艺术家中十分突出的一位，他的作品大胆而直白地探讨女孩儿的身体。流露于画面之上的是情色、性和挡不住的原始欲望。而回归理性，则是作品真正的发力之处。他说：“也许面对完美的身体，人类总有太多的破坏欲，可无论怎样，它总是那么美丽——脆弱却坚强无比。

　　在2009年7月，上海现在画廊举行李博和另一位艺术家的双个展《头发很长和头发不见了》。展览开始半小时内，李博的46 件作品被全部买走;同时李博又于12月份在北京现在画廊举办了个展《出口》，本次展览的新作品，是李博的又一次转型之作，其新颖之处在于：以材料代替画笔，无论是细腻的线绳还是晶莹的珠片，都成为他塑造人体的元素，成为表扬人欲的注脚。

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　　9.李威

　　出生于1979年。附中、本科、研究生三个求学阶段分属于三个不同的教学体系，从浙美附中到南京艺术学院再到中央美院，这一丰富历程，使得李威的创作相较于他人有了更大的包容性与开放性。

　　提名理由：创作中包容性与开放性兼收并蓄

　　2009年8月23日在北京今日美术馆举行了首次个展《简单复杂》，也是中国现当代美术文献研究中心推出的青年艺术家展览系列的重要展览之一，后在深圳和江苏巡展;2009年应邀参加艺术北京2009当代艺术博览会，主题展“艺术突破”。

　　李威的作品在表现了强烈的个人艺术语言原创风格的同时又兼顾了作品的视觉效果以及对材料更细微和深层的体会与运用。艺术家花费大量人工所完成的创作所反映的却是通过这一过程对现代工业化、机械化与手工、自然之间的深刻矛盾的思考。

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　　10.刘鼎　　

　　1976年生于江苏常州。2001，在南京建立pink studio工作室，现为独立艺术家，工作生活于北京。曾多次在国内外举办个展并到德国、奥地利、西班牙、意大利、美国、韩国等各大城市参加过联展。

　　提名理由:第53届威尼斯双年展中国馆唯一参展青年艺术家

　　2009年成为了第53届威尼斯双年展中国唯一参展青年艺术家。《刘鼎的商店——艺术乌托邦的未来，我们的现实》，是艺术家针对中国馆的新装置作品。刘鼎针对“艺术世界中对艺术品要更加像艺术品的无限追求，以及艺术世界中无处不在和时刻被巩固和强化的等级制度及其优越感”等等所谓的社会现实，将艺术品、工艺品、设计品和其它产品进行无差别地混列在“商店”的所属场域。他试图通过经济手段，将艺术转化某种更具创造力的手段，提供一个超越社会现实的“新秩序”。而中国馆的“刘鼎的商店”，也针对威尼斯双年展在全球艺术系统中确立权威和代表等级的特殊语境，在混杂中建立秩序，提出追求全球价值平等的理想，以及刘鼎式的实施“路线图”。

　　此外，2009年刘鼎举办了个展《我写下我的一些想法》，同时参加了2009 第五个拉丁美洲艺术双年展以及温哥华双年展。

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        11.梁硕

        1976年生于天津，2000年毕业于中央美术学院雕塑系。

        提名理由：敢于不断挑战自我勇于突破的艺术家

　　梁硕对艺术试验性的不间断的探索，将现代产品和人之间的关系进行了多角度的考究，而且这种不断实践的精神通过作品的传播后，也在一定程度上引起了艺术界对于物质和人之间关系的思考，一个人的创作能对其他青年艺术家产生影响确实不易，这是梁硕在自己创作上的努力所致。

　　2000年自中央美院雕塑系毕业后，从不敢松懈质问艺术对艺术家本人的意义。梁硕的作品，从装置、雕塑朝向多种媒体发展，近一年来，梁硕更通过不同的媒介创作出多种实验艺术作品，主要提炼周遭社会的状态和人的心态，展现物质和人之间互动的可能性。《臭美》在意大利米兰达芬奇博物馆“一个对于空间的新认识”展出;在北京宋庄尚堡美术馆“摆摊”展出《红配绿》，昌阿特画廊”“时间的能量”展览中展出《什么东西》，2009年在陈绫蕙当代空间“空间的多米诺计画”展出《改楼梯》。然而对梁硕来说，艺术是和其他事物相比下更重要的一种自我挑战，唯有不断挑战自我的极限，才能在尝试中继续有所突破。梁硕作为青年艺术家中的杰出代表，在早期“民工系列”作品获得一定成功的时候，并没有过多在乎名利，而将创作推向更多的艺术实验中。

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         12.吕淼

        1979年出生，毕业于德国不莱梅艺术大学。      

        提名理由：新一代年轻艺术家的典型代表

　　吕淼是新一代年轻艺术家的典型代表，通过观察生活中的城市，寻找创作问题和解决答案。他的综合材料作品给今天的人们提供更多的视觉经验，也必将影响其他艺术家的创作。

　　“where is city?”是吕淼在2009年空白空间的个展，显而易见，吕淼这组材料系列作品更直面刻画城市建筑，表达得甚至有点冷冰冰，尤其是用数跟刀板支撑的建筑外立面，真的让人立刻身临其境城市中的冷酷面孔，还好这件作品的名称为《勇敢的心》，我们总能在城市中熬过去，并且找到自己的位置，除了建筑之外，这一系列作品中，还有几件甚为温暖的材料作品，通过色彩关系的转换，把冷冰冰又迅速升温为阳光般温暖，艺术家吕淼通过繁复的激光切割技术在亚克力材料上经过雕刻着，仿佛谱出一幅城市的地图，进而再通过数次汽车喷漆、打磨完成作品。

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　　13.欧阳春

　　1974 出生于北京，1995 毕业于西安美术学院美术教育系，现生活工作于北京。

　　提名理由：用艺术讲述生活乐趣的年轻艺术家

　　2007年、2008年，他的作品在拍卖市场上保持热销的状态，成为中国新崛起的70后艺术家中的佼佼者和中坚力量。       

　　他的作品总是给人以童真的“乐趣”。仅从画面，我们就能感受到艺术家“乐”在其中，而不是故弄玄虚。他的作品既没有深不可测，也不肤浅。鲜艳的色彩，儿童般稚拙的线条，充满了无穷的感染力，总是多变却又鲜活。

        2009年3月，欧阳春个展《个性的另一面》在上海沪申画廊举办。这是他第一次在上海举办个展。这个展览向我们讲述讲述我们生存的喜怒哀乐，探讨心理上的细微差异，有关一个创造性的个体如何变为他自画像的主体，对想像的场景的描绘象征了新一代画家的复杂性和丰富性。

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　　14.仇晓飞

　　1977年生人。2002年毕业于中央美术学院。

       提名理由：“令艺术界为之兴奋”的年轻艺术家

　　仇晓飞的画风和色彩都独树一帜。来自童年的记忆则使他的绘画深深的烙印着那个时代的社会和政治印记，他善于捕捉人的形象和肢体的运动，有的时候甚至具有欺骗性。事实上，正是由于扎实的基本功他才能用极少粗旷的线条准确地勾勒出人物的结构。这是我们可以耐心观看他的作品的理由，也是他的作品广受国外收藏家欢迎的原因，因此也有了他“令艺术界为之兴奋”的好评。

　　虽然年轻，但是曾多次在国内以及欧洲国家、日本、韩国举办展览，2008年参加了巴塞尔艺博会;2009.3月参加第十届哈瓦那双年展;2009.04 在韩国首都举办个展《隐秘之旅》。

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　　15.秦蔼美

        提名理由：用作品安慰躁动的内心

　　自幼在香港接受教育，其作品融合东西方元素，体现色与形的解放，心与神的归宿，色彩尤其出色，不论是临摹、写生还是创作，她都是我行我素，从不依附别人的感受，天马行空而又极善于控制。

　　2009年2月于香港中环大会堂举办个人画展并出版个人绘画专集第二册;7月，在香港举办个展《绘画的海阔天空》，秦蔼美的作品由于她内心的安详而抚慰了我们，这种无拘无束的对待生活的态度也许正是我们当下的艺术和心灵所需要的;9月作品入选上海市2009年首届铜版画展览展出。

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       16.　unmask

　　是2001年由匡峻(1978)、谭天帏(1976)、刘展(1976)三位年轻艺术家组成的艺术创作小组。

        提名理由：最受国际瞩目的年轻艺术家组合之一

　　作为组合的形式出道，他们在短短几年间，UNMASK小组迅速成为目前最受国际瞩目的年轻艺术家组合之一。其作品大多以自我形象为蓝本，凭借各自的形象特征为基础而设计出各自的虚拟形象，同时为这些虚拟人设定身份，设定性格，创作一系列虚拟偶像。在这个过程中挖掘自身的自恋情节，使之以视觉形式呈现。UNMASK小组的作品有很强的表现能力，“能够把握一种情景，透视出明朗和空灵，并且贯穿到底。同时，还具有叛逆性和顺应性的混合，表现出了一种强烈的浪漫情怀。”他们提供了当代艺术家对未来的另类想象及无限的可能性。

　　2009年，unmask举办了展览《“0°”UNMASK 2009》，在这组新的作品中，依然是以unmask的人物为主体，通过仿真动物的工艺，人物被处理成半人半兽的外表，加上人造的石头和特定的空间和光线，营造一种既非自然又非人类社会，非过去也非未来的情景。

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　　17.王光乐

　　1976年生于福建。2000年毕业于中央美术学院油画系。现居北京。

      提名理由：798艺术节捧获“媒体大奖”

　　2009北京798艺术节上，王光乐凭借作品《无题》获得最高分，荣获“媒体大奖”。

　　并参加了2009 “文本：活在当下的中国绘画” “布拉格双年展”以及“东站·回望中国群展”。

　　200年王光乐在北京公社举办个展。在王光乐的创作中，透着一种苦行僧般的自我参悟的精神，回归到对本体身份的思考，渗透着一种禅意。在今天，王光乐的绘画似乎在中国当代艺术发展的缝隙中寻找艺术的非发展逻辑的一般性情感，他试图通过这种一般性情感建立起与“历史”和其他“当代艺术”连接的新起点。王光乐的绘画是古老的，同时也是非常年轻的。

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　　18.　王斐

　　1978年生于上海，2006年，毕业于中央美术学院油画系，获硕士学位。现定居北京。

       提名理由：将艺术与时尚完美融合的新锐艺术家

　　王斐一直被认为是年轻艺术家中少有的独具深沉思想和语言特质自成一系的一位另类。2008年，受世界顶级奢侈品杂志《Robb Report》邀请创作封面“终极礼物”。王斐是历年《罗博报告》与中国艺术家在顶级时尚与艺术间的合作中最年轻的艺术家。

　　2009年举办了三场展览，分别是《骑士物语》，《惊滟风尚纪》和《五月天》。他的作品表达了当代青年一代中国人面对中国曾经失落尊严的症结，同时又对文化基因的优质混血情有独钟的迷恋。在他身上流露着与年龄外表截然反差的深沉与狂野。

　　7到8月参加了“叙事中国-第四届中国成都双年展”并被今日美术馆评选为2008年度十大新锐艺术家。

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　　19.温凌

　　1976 生于北京，2000 毕业于中央美术学院现居北京。

        提名理由：中国摄影博客第一人

　　2001年创立自己的摄影博客，在世界范围内被大量访问，成为许多外国人士了解中国的一个窗口，被称为“中国第一摄影博客”。

　　2009年在北京现在画廊举办2次个展：《绘画、摄影和动画》与《温凌个展》，展现了他在艺术多个领域的才能。温凌的绘画是勾线的，线条是温凌最主要的表现手段。那些富有表情的线条，如泣如诉地歌唱，一如一个怀抱吉他的少年，一如温凌本人。那些线条的速度，就是温凌内心的烈火，它们沉默地燃烧。

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　　20.熊宇

　　1975年生于四川成都，2002年获四川美术学院油画系硕士学位并任教于四川大学艺术学院。

　　提名理由：青春探讨历程中日臻成熟

　　在2003年首次举办个展以来，熊宇已经一个懵懂青春少年逐渐成长为备受期待的重要的青年艺术家。熊宇对绘画的认识和创作越发宽容和自由。极具代表性的熊宇式大眼睛，也开始从眼神空洞，渐渐转为青春的迷茫、对自由的向往，偶有怅然神色，却透出宁静而深邃的神情。艺术历程日臻成熟。

　　2009年2月举办个展《影子城堡》，开始不满足于只在画布上的表达，他开始尝试用平面剪贴的方式来征服空间;2009年12月举办个展《Angel in City》，继续用作品对精神世界进行探索，笔下人物在聚光灯般光线下烘托出一种趋向内心的氛围，景致在他的笔下被赋予了神秘而深邃的美。作品成为储藏理想的方式，让每位观者为似曾相识的身影感动，折射了当代年轻人心灵深层的氛围，也是对青春难以追回的怅然。

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　　21.萧搏

　　1977年出生在杭州，1999 年毕业于中国美术学院综合艺术系。

        提名理由：用绘画消解影像

　　2009年CIGE期间，站台中国在“亚洲年轻艺术家个展”项目上推出萧搏的个人展览《此刻暂停》。萧搏的作品试图质疑影像的真实性，以绘画语言的随意性消解影像。他运用书写图像的方式而非描绘的绘画语言，实现了绘画对影像的消解。留给观众的是何为“历史真实”的思考。那看似强调的历史重要事件或人物，在艺术家心中实际上更多的是有意的消解与消化。他在试图质疑所谓历史，或历史人物及历史时刻。同时也参加了PHOTO TAIPEI 2009，作品引起广泛关注。

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　　22.徐震

　　1977年，生于上海，1996年，毕业于上海工艺美校。徐震集艺术家、策展人、空间艺术总监、艺术网站创始人、画廊股东于一身。

        提名理由：创造虚假现实和身份误解的高手

　　2009年9月，徐震的个展《孤独的奇迹：中东当代艺术展》在纽约詹姆斯·科恩画廊(James Cohan Gallery)成功举办。此次展览，徐震继续他的“虚构”风格，展出了所谓“新生代中东艺术家”的作品，有油画、雕塑和装置艺术等。作为创造虚假现实和身份误解的高手，徐震让观者自己来怀疑展览的真实性。展览的作品呈现了很多拼凑的象征，如阿拉伯文字、陶艺品的碎片、骆驼的形象和政治卡通等等，展览所要讽喻的是在市场需要的推动下，西方在对其他地域的文化进行急功近利的“打包”购买，而相应的也有艺术家在迎合需求，按单生产的现象。

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　　23.闫珩

　　1982年生于辽宁，毕业于鲁迅美术学院油画系。

　　提名理由：深度挖掘朴素介质中的无限表达潜力

　　闫珩的作品具有相当的力量和潜质。他钟情于传统材料的朴素，并善于挖掘朴素简单中蕴藏的无限可能。

　　2009年12月，举办个展《保鲜》，其作品多为具象物件的再次表达，这正是出于闫珩对真实形象极端敏感和善思的特质。从现实的视效中提炼抽象的快感，将记忆和现实标本化的过程，不仅印证了艺术家的一种认知方式，更同时激发了观者的新视角。

　　2009年，闫珩在艺术展览方面十分活跃先后多次参加群展：GREEN当代艺术展，“回旋三人行”当代绘画三人展览， “个体叙事”青年艺术家联展以及艺术·东北--东北青年当代艺术展，均有出色表现。

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　　24.杨静

　　1976年出生于北京，2000 毕业于中央美术学院壁画系，现工作和居住在北京。

       提名理由：用绘画讲故事的人

　　自杨静从中央美术学院毕业以来，已经在北京、上海、香港、伦敦、纽约、迈阿密、马德里和首尔的画廊、博览会和美术馆多次参加展览。

　　2009年的个展《偶的嘉年华》是杨静的首次个展。这是一个北京上海的巡回展览，可以比较完整地看到艺术家杨静近几年的重要作品。杨静极其着重内心世界的探索，作品中频频出现的人形，是她用来表现这些不同的感受和人生经历的演员。她的作品充满着各种象征意义的物件，每一张画作都讲述着一个不同世界的不同故事。

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　　25.周俊辉

　　于1980 年出生于香港。于香港中文大学艺术系先后取得艺术学士(BA)及艺术硕士(MFA)学位。

        提名理由：绘画、录像以及摄影全栖年轻艺术家

         作品涉及绘画、录像以及摄影等领域。其作品曾多次于香港、北京、上海、新加坡、英国曼彻斯特、德国慕尼黑、奥地利萨尔斯堡、维也纳等地展出。

　　2009年在香港举办新作展《不纯艺术》。在2009香港国际古玩与艺术品博览会上，周俊辉的作品《无间道III-中国是没有黑社会的》作品在拍卖会上以4.2万港元售出，《城市20》也成功出售。

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　　26.赵亮

　　1983年生于天津。曾就读于中央民族大学美术学院，并于05年至06年留学至法国巴黎国立高等美术学院学习。

　　提名理由：“确定与不确定”中体会别样安静

　　2009年举办个展《确定与不确定》，其作品给人一种特别的安静感，始终是在一种以白色为基调的弱对比的条件下展开的。在这样的一种微弱的环境中，画面间的关系显得更微妙迷人。画面中前后相互交错的白色，更是给静止的小花、桌椅之类的物象蒙上了一层薄薄的神秘色彩，从而使得快速捕捉画面的可能性减小，也使得观者的视觉结果成为“确定不确定”的状态。

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　　27.吴笛

       1979年生于北京，2002年毕业于中央美术学院壁画系。

　　提名理由：通过对物体的重新排列组合引发观者的再思考。

　　吴笛是一位以综合材料为媒介进行创作的年轻艺术家，其作品形式包括绘画、雕塑、装置等。她的逻辑视野跳跃且丰富，作品看似没有关联却有个人态度贯彻始终。任何由伤害由爱而带来的触动，是她获得创作欲望的根源。

　　2009年6月，吴笛在偏锋新艺术空间举办的第一次个展“蚂蚁，蚂蚁——吴笛个展”。展览上，她以贴字、霓虹灯等形式营造了一个关于人类隐患与动物危机的现场。不幸与偶然、暴力与存在、诞生于死亡在她的作品中如戏剧般一幕幕展开，让人从平面到立体，更从空间的构架走向时间的延伸。丝绸、填充物、拼贴、蕾丝、曲别针等看似女性的材料却摆出严肃而现实的问题。也因此吴笛的视野没有明显的文化差异，她对于人类和生命体系的思考让作品在各种语汇下达成共识，体现了新一代艺术家心灵深处对时代的观察和对艺术的态度。　

主办单位：知识共享中国大陆项目、艺术国际
协办单位：映艺术中心、互动百科、 MASH4
策 展 人：吴鸿 朱捍东
展览顾问：那日松
开幕时间：2009年12月13日（周日） 15：00
展览时间：2009年12月13日-2009年12月27日
展览地点: 北京“798艺术区” 映艺术中心

参展艺术家名单
影像：
曹斐 曹澍 陈浩+李晓渝 陈学刚 黄莺 雷本本 林芳所 刘伟 刘骐鸣 沈怡 夏舒
装置与新媒体：
陈友桐 陈芸 邓中云 海元 和小荃 黄成 颉小兵 林墨 刘洵 刘力国 马小雨+高鸣 吴小军 闫珩 颜峻 伊玄 乙妍 张灏智歆
摄影：
陈卫群 杜寒宁 冯方宇 高远 胡正东 蒋鹏奕 林舒 雷旸 黎明 李放 马康 三水 田太权 王铁为 王彤 于雷 张巍 张颖
绘画：
陈雷  蒋鹏 梁越 林国成 刘畅 卢明 马志民 吴以强 杨文萍 叶强 臧坤坤 张建俊 张琳

保鲜：闫珩个展
 

开幕酒会：2009年12月5日（周六）下午4点
展览场地：北京酒仙桥路2号 798视空间（常青画廊对面）
展览日期：2009年12月5日 — 2009年12月28日
开放时间：周二至周日10：30 — 18：00
 

发起人：顾振清
执行策展：徐小国、任大棣
艺术总监：杨荔
 

联系方式：jiangtianjiao2009@gmail.com  +86-10-59789542

 

OPENING: 16: 00 SATURDAY, DEC. 5, 2009
VENUE: VISUAL SPACE, 798 ART DIST., 2 JIUXIANQIAO ROAD, BEIJING 100015, CHINA (OPPOSITE TO GALLERIA CONTINUA)
DATES: FROM DEC. 5, 2009 TO DEC. 28, 2009
GALLERY OPENING HOURS: TUESDAY – SUNDAY 10: 30－18: 00 

INITIATOR: GU ZHENQING
EXECUTIVE CURATOR: XU XIAOGUO, REN DADI      

 
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《保鲜：闫珩个展》

视空间是北京荔空间旗下位于798艺术区腹地的一个实验空间。2009年12月5日至28日，视空间郑重推出年轻艺术家闫珩的个人艺术展《保鲜》。这次闫珩的首次个展由顾振清发起、徐小国与任大棣执行策划，将展示其绘画作品40余件。闫珩生于1982年，毕业于鲁迅美术学院油画系，他的作品已经显露出相当的力量和潜质。闫珩钟情于传统材料的朴素，并善于挖掘朴素简单中蕴藏的无限可能。此次展览作品多为具象物件的再次表达，这正是出于闫珩对真实形象极端敏感和善思的特质。从现实的视效中提炼抽象的快感，将记忆和现实标本化的过程，不仅印证了艺术家的一种认知方式，更同时激发了观者的新视角。保鲜，是保证其原有的鲜活，亦或是做一段永远的距离阻隔？一片遗存，追寻，还是静默地承受？在悖谬与常理拉锯式的揪扯中，闫珩在寻找自己的方式，可以使绘画与自己和观众三者之间沟通、对话。（视空间）

《舒适COMFORT》艺术专题

艺术新血液 年轻艺术家作品的投资与升值空间

拍摄时间：2009年8月3日下午14：00开始
拍摄地点：华表大厦B2层
责任编辑：彭博
Green Art Fair 媒体联络人： 李明晶

白背景，要求人物表情自然，能体现出艺术家的范儿，但不另类。
拍摄人物：李迎迎（女）、孔令楠（女）、闫珩、刘在军
拍摄顺序：14：00李迎迎开始化妆 闫珩开始进行采访
          15：00闫珩开始化妆 李迎迎进行拍摄
          16：00李迎迎进行采访 闫珩开始拍摄
          16：30孔令楠开始化妆 刘在军进行采访
          17：30刘在军开始化妆 孔令楠进行拍摄
          18：30孔令楠进行采访 刘在军进行采访
服装要求：可以体现个人风格，不另类，干净整洁即可。不建议选择圆领T恤等过于休闲的服饰风格。

1.在你看来，年轻艺术家们到底需要具备怎样的态度和精神?
    对于这个问题我想先从我对艺术家的看法说起,做艺术本身是个特殊的行业,艺术家也是个边缘性的称呼方式,而在我们的今天正在类同于经理,教师,医生,老板一样职称化,泛指这么一类不靠谱的人,在给人神秘和陌生的同时又有些崇高,对于我们年轻人来说参加艺术活动时别人这么称呼自己是可以的,而自己却不该老是这么自居,起码应该放平心态,耐得住寂寞塌实做事,当然话是好说的,不过我们同样的年轻人有谁不浮躁呢?但是不浮躁就不是年轻人了,只有必要的浮躁过后才能有真正的平静,才能逐渐学会客观思考.

2.你究竟是如何看待艺术和表现艺术的?
    世界上有三样东西是跨越语言障碍的,不需要语言的表达和诠释,分别是;音乐.绘画.食物,可见艺术占了较大比重,艺术虽然没有更直接或必不可少地为我们的社会贡献,但是她的的确确地是我们人类智慧和文明的瑰宝,我们的今天对纯正的艺术而不是一般的装饰在逐渐提高认同和关注充分说明我们的进步.
   就我个人看来,西方的油画,我们的水墨国画,以至于后来的的装置等形式都成为了传统艺术方式,而我们再以传统的方式对待我们传统的绘画是不可能达到前人水准的,西方的油画有他们特有的传统和文化发展过程,涌现出的那么多天才人物这不是我们跃进式的努力所能达到的,而就我们的艺术而言,几年前就有对架上绘画的方式宣布了死亡,但是今天架上绘画仍然是我们主要方式,我个人是美院的油画专业毕业,接受过严格的学院教学,所以我会一直坚持这种方式表达我的创作意图,有了从前对传统技法,大师经典的研究积累现在去探询边界绘画艺术的新可能性,寻找游戏规则的疏漏之处.

3.你对于怎样的艺术表现手法乐此不疲？
  我毕业于鲁迅美术学院油画系2工作室,1是主导古典,3是表现,2工作室是写实,具象直接写实方式,我的绘画都是以直接写实的技术完成,对于创作而言周期较短,一个创作意图能在短期完成,又不会拘泥于技术和材料的运用上,尤其是我对图象绘画中可以在较短的时间内再现我选择的图象,另外具象的画面总能有直接诉说的可能,让观者以自己的传统的审美经验走进我的作品,而我就在其中设下埋伏,暗中使坏,这个在创作过程中需要对具体材料的考虑,对颜色,对笔触的整齐划一,唱好一出戏时要有相应的舞台,服装和道具;魔术是假的,但仍让人深信不疑.

4.你眼中的当代艺术的流行风向和发展趋势是怎样的？
  我们的当代艺术只是几十年时间,翻翻书就能看到真正具有学术价值的前辈人作品都是朴素而不华丽的,但是当时的他们都有独到的艺术指向和学术价值,一个小点揭示的或许就是一种新的可能,而我们今天看到的更多的是一种时尚的展示,一件作品在一个空间中是否有刺激的形式很拉风的效果,比怪斗狠的方式更是在一年前勃起在艺术区各个角落,这就为北京增加了一些新的旅游胜地而不再是几年前我们向往的中国当代艺术的前端,在07年的时候我们大都是浮躁的,那个时候一个人成功了,另一个人弄个类似的也能有商业成功,而好多一心做艺术的人是转不过这根筋的,不过这也能成为一种潜在的后起力量;从去年秋起,金融危机的到来后,逐渐地走回了低调路线,如今倡导学术性成为了一种新的趋势,不过学术是一下子想学术就学术的吗?没有过商业效益的作品就是学术的吗?全盘否定从前的东西是不对的,继续那样玩下去也不可能,新的游戏已经开始,规则会参考从前的得失来去制定,会有一个新的格局逐渐形成,不过市场的导向仍然还会左右一切,倘若能有很多懂艺术的藏家出现那么一定能扶植出更多好的艺术,好的艺术家,则仍是浮云遮望眼.

5.作为年轻艺术家，你的创作热情是如何保持的？
 我的创作热情源于我对生活的热情,对于新的一天的热切和每天这样生活的不厌倦,适当的要学会自我调节,绘画本身是个自我愉悦的方式,如果你把她当作了职业,当作了工作再去过多考虑她的附加值,当她没有给你一个理想的回报时,那就谈不上热情了.有必要地还要和艺术保持着一些距离,别太认真,自己的生活圈要远离开艺术圈,这样能永远拿起画笔感到一种新鲜,用熟悉的技术探询一个陌生的领域.我说起来容易,当然更多时候是在自我催眠,让我自己相信了我自己.

6.市场意识对于你在创作上的利与弊？对你意味着什么？
  市场已经潜入了我们生活的各个领域,有的时候一切解决不了的问题似乎都和钱挂上了关系, 当然创作是需要赞助的,艺术史都是需要赞助的,坚持每天创作不同于坚持每天跑步,跑步需要两条健壮的腿,绘画只有一双灵活的手是不够的,能通过市场的辅助拥有一个自由的创作空间,和一心搞创作的状态当然是好的,而不至于把精力都分散到生活的琐碎之中,也正是我们每个立志于这个行业的年轻人的愿望,不过一切都是一分为二的,市场的诱导让人疯狂,当个人价值只有以物质方式体现时才能有更多人认同,而这样的方式衡量艺术的确是不客观的,可我们又能如何面对呢?没有成功艺术家的模式,只有一时商业成功的策略.对于我来说,属于我的适时得到就行.
 
7.你个人的成长经验和记忆以及当下经济、文化情景之间的联系在你的作品中是否有所体现？比重是怎样的？
这些因素对于每个搞创作的人都是有很大影响的,个人成长经验决定了个人性格和思维方式的形成,我出生在辽宁锦州的一个小镇,后来的高中在县城,大学在沈阳那个城市,毕业后来到了北京这个都市,让我有了乡镇,县城,城市的生活经验,其中经历了三次高考上了大学,又经历了两次考研没能如愿,有时候想一想从前的那些生活学习工作过的地方有一种相隔三世的感觉,在我这27年的人生中可以说是非常重要的部分,我大学时画的一些画中也都有这种感受的记载,不过那些相对要原始的多,以一种文学抒情式的诉说方式表达,比重很小,好多也都夭折了,但是如今有过这些地域的生活经验感受的我对待一件事物有了我自然形成的一种眼光和切入点,这就是形成概念的过程,真正做艺术的人只有形成了自我的概念然后才能再去再现作品,对当下我们生存环境的感知,对我们今天生活的敏感程度这些的确是带动我绘画创作的来源,我所接受的文化教育,我所感兴趣的知识风情,这个大环境下给予我们的一切耳濡目染在自己静下心来思考的时候会发现各种各样的矛盾,好多时候是想象不到的荒谬,不是那么入情入理,有时候我也在想:为什么我的眼里都是刺?为什么我在向我讨厌的家伙分期付款?为什么我会拿别人的错误来惩罚自己?这些东西淤积在一起让我成了一个矛盾的综合体,我就游离在我的作品和思想之间,比如在脆弱易碎的石膏方体表面用近乎残酷的写实方式画一些灵肉,对一些静止的事物进行重新建构,具体象并置剖开的鱼和撞废的车,那些小画用直白的方式记载被各个时期抛弃的静物,比如说汉显的传呼机,它进入我们生活的时候除了其特有的用途外是那时人们珍视的物品,汉字显示的传呼机代替数字显示的这一性能是那个时候先进的标志,而移动电话的普及,让传呼这种东西离开了我们的生活,在我们普遍使用移动电话的时候再也找不到了当初对汉显传呼机那样的兴奋,而这种记载着好多人创业艰辛的物品已经离开我们好久了,而我们如今好多时候能有那种发现新大陆的感觉了;外面的推推建建,室内网络信息的日新月异,正是我们这个转型时期的普遍特征,而我就是这样一个潜水者,潜水在网络上的意思是隐身,这些在我新的作品中都有诠释,在用我的生存经验不断审视新旧事物,也是在体现我对今天的敏感程度,当每一个让人兴奋的信息传达给我时,都能让我乐此不疲.

8.“对年轻艺术家而言，金融危机更是一个机遇。”对于这句话，你是如何理解的？
  金融危机的时候恐怕没有谁是真正快乐的,我们不得不客观面对这样的事实,对于我们中国人来说,艺术品是最晚进门,最早出门的东西,有了房子和车子才会想到艺术品,而形势不好的时候,最早出门的也是艺术品,不过这种东西真的就是锦上添花吗?......我们每个人都生活在唯物的世界,而在经历过一些错综复杂的生活后都不同程度上有了好多磨损与疲惫,如同仅仅能给人快乐的小沈阳一样,能有一种能给予人心灵慰籍的东西出现是多么难能可贵......就让我们都去认真一次,让我们都去痴狂一回,去享受这个世界上艺术品这种精神产品带给我们那种未之的能量和无穷的力量,这正是在给每个处于寒冷冬季的人雪中送炭啊......
  我要说的是金融,经济永远会有危机,而艺术是不存在危机的,对于艺术的认同程度是最能说明我们这个社会文化,文明进步程度的了,而自古以来的确好多好的艺术品都是出自精力旺盛,思维活跃的年轻人之手,另外真正能让一件艺术品闪光的原因是创造她的艺术家还在不断完善和开采,如此说来年轻艺术家永远都是潜力股,不过画是好多人都能画的,而真正成就一位伟大艺术家是需要机缘眷顾的,是需要命运给他以必要安排的,是在一个不可规划和设计的人生中萌芽成长的,所以我们都不可强求.

9. 你是抱着怎样的态度去完善自己的作品的？
  艺术源于游戏,无论怎么玩首先要自我愉悦,我对待自己的每件作品都具有实验性,而不是一句话说了好多遍,一直在用时间和精力自然地对自己进行逐渐开采,直到我生命的完结,我认为创作本身就是对自己天赋的不断开发,这不是勤奋的学习或借鉴就能得来的,好多时候我在做的就是今天不相信了什么,而不是今天又相信了什么.当然说对待一件事物还是要有个态度的,我的母校的校训是毛泽东主席的题词:"紧张,严肃,刻苦,虚心",我想在我们做任何自己的热爱的事时都应该有这样起码的态度吧.
 
10.我们知道更多的时候，艺术的创作枯燥而艰涩的。这时候，什么给了你继续前行的力量？
 现在所流行的宅男的说法中正好包括了我们这类人,创作过程中的枯燥,艰涩外,有些时候还会有一种不得志的寒酸知识分子的感觉.的确需要自己能耐得住寂寞,在艺术的领域中可以是一个很不靠谱的人,但是在对待一件有意义的事物上要把自己修炼成一个很靠谱的人,另外榜样的力量是无穷的,我又已经做到了自我催眠,让我自己相信了我自己,我就是这样一个不现实的人,但我是一个实际的人.

  回   旋  --三人行 当代艺术展----2009.5.14北京798艺术区料格子17号,欢迎朋友们来玩

回   旋
                                     --三人行                                          刘智彬
    对于架上绘画的质疑早而有之，照相术的发明意味着艺术家将放下真实准确的记录现实的任务，将其交给摄影师去完成，也意味着绘画需要踏上寻回自己意义的旅途，法国浪漫主义（Romanticism）艺术家欧仁·德拉克罗瓦（Eugne Delacroix）首先指出摄影因“复写”自然而变得虚假，而原因正是摄影的极度准确。现在看来极度准确这个唯一标准，阻碍了艺术家将人自身的情感注入图像中的多种途径，使得图像丧失掉一些人对它的情感。对于绘画生存的多种途径的探索，不仅意味着绘画生命的丰富与完整，也意味着人对生命情感的丰富与完整。
ssE7Bk(O`.C60159    架上绘画的第二次危机来临，无疑是来自观念艺术的挑战，从马歇尔·杜尚（Marcel Duchamp）的作品中，人们认识到之前的我们过度强调它的视觉因素而忽视了其思想因素，这种艺术使观众成为了视网膜的奴隶，而使艺术家成为主控这种视觉感知力的独裁者，个体表现主义到了一定的极端，就成了艺术家个人经验的封闭，在缺乏艺术家个人背景的叙述的情况下，这种表现反而阻断了艺术品的感染力。杜尚之后的波普艺术（Pop Art）与冷抽象（照相写实主义），架上艺术吸收了观念艺术对思想的强调，对此前已经非常成熟的抽象表现主义（Abstract Expression）进行了反攻，他们的作品因其直观地对现成的社会信息的借用，使得艺术在公共空间发挥了以往艺术无法比拟的作用，我们会发现波普艺术的贡献在于它的非精英性特征，它强调艺术的民众普及，脱离了艺术对永恒题材的追求，在对现实的关注中寻找现实对人的异化。
pw y N(qn60159    而在中国的艺术发展史中，85思潮无疑是中国艺术自主性确立的重要时期，之前艺术一直作为政治宣教工具而存在，无论是“无名画会”，还是“乡土绘画”都是在重新构建艺术的意义，更简单的提问是作为艺术家的意义的寻找。之后无论是王广义的大批判，或是张晓刚的大家庭，岳敏君的大头，这些广告画大小的作品，在以往不过是对个人微小的反衬，无疑他们的作品直接地、深刻地描绘了中国人在那段历史的情感经历，或许这段集体化的历史经历还在潜移默化地影响整个中国社会，但是任何一个敏感者都能感知得到，经历了80年代经济改革的人都在体会，大灵魂时代的朝歌已然逐渐消失在商品大潮之中，人们在新的网络空间中体会多元时代的召唤，人们生活在一个信息大爆炸的时代，每位艺术家都可能在这次信息大潮中构建自己的艺术大厦，他们可以通过网络了解世界各地的艺术展览，从其他的艺术家那里获取自己艺术的养料，因此每位艺术家的创作再也不像以往停留在某个团体的宣言，或是某种思想主义的流派，很多艺术家可能同时都在受众多中西方思想的引导，但他们的作品却是风格迥异。雅昌艺术博客;_L(ZNKT
    此次展览的三位艺术家沈沁、康妮、闫珩，都在关注不同的主题与创作方式。沈沁以往作品具有强烈的生命张力，在她早期的婴儿系列作品中，画面上如此敏感的新生命对他们的描绘通过中国水墨的干湿浓淡的笔触给予了十分传神的表现，沈沁十分关注那些婴儿在哭泣时的表情，以及握紧的小拳头，尤其是对一些天生畸形的婴儿的描绘，体现艺术家对其命运的感叹。对沈沁来说，这个时期的作品，不仅代表着她对她最为尊重的德国艺术家凯绥·柯勒惠支（Kthe Kollwitz）伟大母爱的致敬，也是因艺术家本人生育了自己第一个孩子，因此成为沈沁生活中的关注也是在艺术中的关注，与以往艺术家不同的是，沈沁没有表现儿童可爱的面容，也不像柯勒惠支那样刻画自己与儿童在一起的场景，她选择了新生儿啼笑的那一刻作为展示自己母爱的图像，可能是新生儿貌似痛苦的表情却更能说明他的敏感，因敏感而痛苦，更是每位艺术家在生活中的共同经历，巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）曾说过：“要花一生的时间去学习如何像孩子一般作画。”他的意思并不是说想画的像儿童画，而是愿自己更靠近自然与敏感的生命。在这点上，是所有艺术家共同的心愿，沈沁的画中新生儿成为一个有着独立尊严的个体，作者以自己的敏感来靠近新生儿的敏感，这种角度的观察使得身为人母的沈沁更能小心地观察婴儿的喜怒哀乐。雅昌艺术博客|;sd:V(qcdn\y
    08年之后，沈沁一转以往的主题，将目光指向西方一些知名的艺术家作品，如雅克·路易斯·大卫（Jacques-Louis David）的《马拉之死》，爱德华·马奈（Edouard Manet）的《奥林匹亚》，马歇尔·杜尚的《自行车轮子》等等，沈沁将这一系列作品称之为《中国制造》，沈沁一改几千年中国水墨的主题，将欧洲作品的图像复制于宣纸之上，这复制的过程消解了几千年水墨本身表现性的作用，也暗指中国艺术与西方艺术的暧昧关系，而“中国制造”这个商品化的名词，也很明显在挑明了中国艺术商品化的现状。西方艺术传入中国的过程中，中国艺术吸收了什么？去除了什么？在当代艺术逐渐沦为“点子”艺术的时代，绘画的意义和责任在哪里？沈沁的思考已经开始关注绘画本身的价值，水墨作为传统的艺术形式，如何在当下的社会中生效？这已经成为所有架上水墨考虑的难题。沈沁作为一位热衷于水墨绘画的艺术家，对于中西方艺术的审视无疑是在为接下来的创新寻找坐标，很可能沈沁的作品还会回到对生命的关注母题上去，但是我想经过此番的思量肯定能够给人带来面貌更新的当代艺术。雅昌艺术博客bD0RM,B0U4Jg#k
    另一位艺术家康妮，从她的作品中人物的孤独与忧郁，使我联想到了安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的罐头系列，可能每个封闭孤独的个体中都存在一个鲜活忧伤的生命，康妮的作品十分个人，她总渴望安静于自我的想象与自足，小幅的画面十分挥洒地刻画出一些可能在梦境里才会出现的场景。对于康妮自己来说，孤独是令人陶醉的，这回答了这个时代为何有如此多的年轻人成为宅男宅女的原因，而造成这种审美的原因有很多方面，从美学上我们能发现艺术已从宏观的批判叙事转向个体心灵的描述，康妮的作品表述更代表一种现代人心灵的真实，可能这种病态审美是这一代人所共有的，这就使这一审美成为一种社会学领域需要关注的内容。艺术家只是提出问题的人，而解决问题就需要追求我们引以自豪的文明结构出了什么毛病。无论是西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）还是米歇尔·福柯（Michel Foucault）对现代的精神疾病的研究已经精神疾病已然是文明的产品，这种非理性的存在提醒人们意识到，我们信以为真的美好世界其实是一个不断衍生“疯子”的母体，假如她本身不是存在这种非理性的基因的话，她又怎能生产如此之多挣扎而扭曲的灵魂？艺术家总是在诉说心灵真实的人，不巧这真实揭开了文明的遮羞布。这使得人不得不深思在此文明中的处境，因为每个人都为疯狂所狙击，每人都已感染了疯狂的流感。如这全民娱乐的文明世界，理性之光已然暗淡。雅昌艺术博客 n2Vz tj fD9k:F
    闫珩是与康妮年纪相仿的艺术家，从纸本到布面、到立方体石膏，从鱼系列作品，到日常的门把、电灯以及最近的新题材“宇航与潜水服”的自画像系列。闫珩在体察不同的艺术主题在不同的艺术载体中表达的可能，寻找最能使绘画与自己、观众三者之间沟通的有效途径。在鱼这个系列里，闫珩扎实的基本功与挥洒的笔触将鱼对现实社会疯狂的务实和纵欲的冷漠十分彻底的呈现在人们面前，他创作的并排作品同时也使绘画的意义得到了升华，以往被视为空间再现的绘画多了一层牢笼的意思，如同城市每个被封闭在钢筋水泥之间的孤独个体要面对自己成为一个半机械半野蛮的现代“文明人”宿命。艺术家在此的表达多了一层毁灭意识的悲观主义预言。此后闫珩对自己这种过渡的悲观态度作出调整，从自我的生活中体会到，理想面对现实的痛楚并不像山崩海啸似的自然景物一般令人感知强烈，它却像室内的灰尘一样，让人觉得拭去又在，艺术回到生活的浅滩拾贝，闫珩在寻找一种幽淡而普遍的生存感知，之后的石膏上绘制的人的身体的不经意的伤害，以及艺人与宇航员、潜水员系列，艺术家在不断精炼自己的词语，使得绘画所传达的感知更为细微和真实。雅昌艺术博客2vxp aW
    此次展览之所以命名为“回旋”，因为三位艺术家对当代艺术的探索才只是一个起点，正如开头所说的，绘画作为表现方式的当代艺术面临着寻找自身价值的艰巨使命，艺术的美感早已退居次席，而如何把握题材的视觉与思考的统一是每位艺术家需要考虑的。新的绘画将从哪里产生？是诗歌、哲学、社会学、网络、日常经验、还是美术史？我们不得而知，可能会出现比我们预计更为广阔的跨学科的综合之中。此次展览无疑是一次多元的交流平台，“回旋”的主题也意味着发问，三位风格不同的艺术家的展览可以给我们更多的当代绘画可能性的思考。最后我寄希望“回旋”的意义象征着鸟儿远迁之前的试飞，无论途中的境遇是怎样，对艺术的寻求一定能引导他们直至理想的远方。